|
![]() |
![]() ![]() ![]() ![]() |
Serduszko
puka w rytmie cza-cza
Romuald Żyliński - Janusz Odrowąż
![]()
|
Urodziła się jako druga z trójki dzieci w rodzinie muzycznej, Władysława i Janiny z Mierowskich. Debiutowała w 1949 w sylwestrowy wieczór. W latach 50. została stałą bywalczynią niedzielnych audycji Radia Katowice „Melodie świata”, audycji wówczas niezwykle popularnej, w której stałym punktem były piosenki w jej wykonaniu. W połowie lat 50. przez dwa sezony występowała w Teatrze Satyryków w Krakowie. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||
Te
występy w teatrze miały ogromne
znaczenie dla rozwoju jej kariery,
przyczyniając się do zmiany repertuaru – od
jazzu do piosenki aktorskiej – wymagającej
nieco innego operowania głosem. W tym okresie powstała popularna piosenka „Wio koniku”. Większość nagrań z tego okresu uległa zniszczeniu, ich ślad można odnaleźć w Wiązance przebojów z lat pięćdziesiątych, przy tworzeniu której pomagali Wojciech Młynarski i Tomasz Śpiewak, w listopadzie 1967. Współtwórcą jej sukcesu był Jerzy Harald, kompozytor i aranżer, który skomponował m.in. piosenkę „Brzydula i rudzielec”. Począwszy od 1956 podjęła współpracę z kabaretem literatów Wagabunda, którego była współinicjatorką. Przez wszystkie lata istnienia we wszystkich programach była jego główną gwiazdą. Z kabaretem koncertowała w Europie, a także dla Polonii w USA. Z tego okresu zachowały się takie nagrania jak „Bajka amurska”, „Jesteś tu”, „Piosenka o walcu domino”. W kabarecie występowali obok niej tacy artyści jak Lidia Wysocka, Jacek Fedorowicz, Mieczysław Wojnicki, Bogumił Kobiela, Mieczysław Czechowicz. Aranżerem i kierownikiem muzycznym zespołu, z którym Maria Koterbska śpiewała w Wagabundzie, był początkowo Wiktor Kolankowski, później Tomasz Śpiewak, z którym współpraca trwała najdłużej. Brała też udział w imprezach estradowych, krajowych i zagranicznych. Śpiewała w programach „Zgaduj zgadula”, „Podwieczorek przy mikrofonie” i innych audycjach cyklicznych. W 1961 odbyła kilkumiesięczne tournée po Związku Radzieckim. Zespół artystyczny pod dyrekcją Kazimierza Rudzkiego był pierwszym polskim zespołem występującym przed radziecką publicznością. Maria Koterbska została tam dobrze przyjęta. W 1963 zaproszono ją do udziału w III Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. Zaprezentowała piosenkę Marka Sarta do słów Jerzego Millera „Odejdź smutku” i otrzymała drugą nagrodę. Występ na Festiwalu w Sopocie był dla wielu zaskoczeniem, bowiem znano ją dotychczas jako wykonawczynię popularnych przebojów. W Sopocie odsłoniła nowe oblicze artystyczne, jako interpretatorka piosenek trudnych i ambitnych. W latach 70. nagrała dwie płyty długogrające, wystąpiła na KFPP w Opolu i brała udział w programach rozrywkowych. W latach 80. wielokrotnie zasiadała w jury KFPP w Opolu. W 1987 otrzymała Honorowe Grand Prix na tym festiwalu. Występowała na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. Pod koniec lat 70. występowała wspólnie ze swoim synem, aktorem Romanem Franklem, który był nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem ich piosenek. W 2007 brała udział w koncercie w całości poświęconym Jackowi Lechowi. Wystąpiła w filmach Sprawa do załatwienia i Irena do domu!. W lutym 2013 w Bielsku-Białej została założona Bielska Piwnica Artystyczna pod patronatem Marii Koterbskiej. Jej siedziba mieści się na ul. 11 Listopada 46 a. Kultywuje pamięć o artystce, organizuje koncerty, spotkania, spektakle teatralne. Artyści piwnicy to Bielska młodzież oraz gwiazdy polskiej estrady. Zmarła 18 stycznia 2021 w Bielsku-Białej w wieku 96 lat, przyczyną śmierci było ogólne zakażenie organizmu piosenkarki, która zmagała się z chorobą nowotworową. /Wikipedia/ |
![]() |
Studiował w Konserwatorium Litewskim w Wilnie w klasie fortepianu Stanisława Szpinalskiego oraz krótko teorię muzyki u Witolda Rudzińskiego. W czasie wojny służył w Armii Polskiej na froncie wschodnim (od 1943). W 1946 roku rozpoczął studia na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Dyrygentury Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi. Jego nauczycielami byli profesorowie Kazimierz Sikorski (teoria i kompozycja), Tomasz Kiesewetter (dyrygentura) i Mieczysław Kasperczak (pedagogika). Równocześnie prywatnie brał lekcje kompozycji u Tadeusza Szeligowskiego. Jeszcze podczas studiów został kierownikiem muzycznym łódzkiego Teatru Ludowego. Od 1952 roku związany ze Szczecinem. Pracę rozpoczął w Państwowej Organizacji Imprez Artystyczych Artos. W Szczecinie dyrektorem Artosu był Janusz Cegiełła, który sprowadził tam moją żonę i mnie: potrzebował śpiewaczki i akompaniatora. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Po latach wspominał:
Miałem w Artosie etat pianisty, później
zostałem kierownikiem muzycznym: musiałem
ustalać układ programów, akceptować,
zmieniać, radzić. Pracowałem tam
w latach 1953-1955. Równocześnie współpracował z redakcją muzyczną Rozgłośni Polskiego Radia w Szczecinie. Prowadził chór i orkiestrę. Był także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Szkole Muzycznej. Miastu poświęcił kilka piosenek, które napisał wspólnie ze Stanisławem Szydłowskim. Skomponował również muzykę do bajki dla dzieci Czerwone pantofelki wg Hansa Christiana Andersena, której premiera odbyła się 31 marca 1963 roku w szczecińskim Teatrze Polskim w reżyserii Jerzego Wąsowicza i w opracowaniu muzycznym Jana Janikowskiego. W 1955 roku zamieszkał w Warszawie. Zajmował się głównie komponowaniem. Tworzył muzykę poważną i sceniczną, ale przede wszystkim piosenki, które przyniosły jemu i ich wykonawcom ogromną popularność. W swoim dorobku artystycznym ma ich kilkaset. Śpiewali je m.in. Hanna Rek, Rena Rolska, Halina Kunicka, Violetta Villas, Hanka Bielicka, Danuta Rinn i Bogdan Czyżewski, Janusz Gniatkowski, Cezary Fabiński, Jerzy Michotek, Tadeusz Woźniakowski i Chór Czejanda. W 1959 roku wspólnie z autorem tekstów, Januszem Odrowążem, napisał Polskie niebo, piosenkę, którą zadedykowali słynnemu tenorowi, Janowi Kiepurze. Kompozytor współpracował przez wiele lat z Polskim Zespołem Artystycznym Pieśni i Tańca „Wilia”. W latach 70. zaczął pisać piosenki o tematyce wojskowej, z których wiele miało premierę na Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu. Był jednym z animatorów ruchu jazzowego w powojennej Polsce i współzałożycielem Łódzkiego Jazz-Clubu (1947). Żonaty z Zofią Maj, śpiewaczką i kompozytorką. Napisał ok. 1000 piosenek, pierwszą w 1943 roku. Zmarł 9 kwietnia 2013 roku w Warszawie. Wybrane piosenki
w/g :Wikipedia |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||
w/g. Wikipedia |
SKLEP / INFORMACJE |
![]() |
|
Wymagania techniczne | Regulamin | O nas |
Sposoby płatności | Polityka prywatności | pon. - pt 10:00-18:00 |
Odstąpienie od umowy | Polityka zwrotu towarów | telefon: +48 605 079 902 |
mp3 | Terminy i podstawa prawna | koman_sklep@onet.pl |
© 2000 Janusz Koman |
![]() |